Wie verändert sich die Bildwirkung bei der Nutzung von Ultraweitwinkel, Standard- und Teleobjektiv? Warum ist die Wahl der richtigen Brennweite entscheidend für die Bildkomposition? Welche typischen Fehler entstehen bei falscher Brennweite und wie lassen sie sich vermeiden?

Mit welchen Einstellungen sollte ich mein Smartphone nutzen? Welche Funktionen sind in welcher Situation für professionelle Aufnahmen in der Öffentlichkeitsarbeit zu empfehlen?

Warum ist Bildbearbeitung notwendig? Welche Wege der Bildbearbeitung gibt es und wann sollte man sie anwenden? Und welches sind die wichtigsten Werkzeuge meiner Bildbearbeitung?

Welche Apps helfen dabei, Social-Media-Inhalte effizient zu bearbeiten, zu gestalten und zu planen? Wie unterscheiden sich die Tools – und was ist bei der Auswahl der richtigen App-Kombination für ein stimmiges Erscheinungsbild zu beachten?

Wie kann Photoshop Express helfen, Bilder schnell und gezielt für Social Media oder Print zu optimieren? Welche Funktionen ermöglichen professionelle Korrekturen – eine Kurzvorstellung.

Was macht VSCO zu einem besonders geeigneten Tool für die kreative Bildbearbeitung im Corporate Design? Wie lassen sich Filter und manuelle Anpassungen kombinieren, um stimmige, CI-konforme Bildwelten für Web und Social Media zu gestalten? Eine Kurzvorstellung.

Wie wirken sich unterschiedliche Brennweiten auf Perspektive und Bildkomposition im Video aus? Wann ist der Einsatz welcher Brennweite besonders wirkungsvoll? Welche Rolle spielt die Brennweite für emotionale Nähe oder sachliche Distanz in Interviews?

Was bedeuten Auflösung, Bildrate und Videoformate für die Qualität Ihrer Videos? Welche technischen Einstellungen in der Smartphone-Video-App sind entscheidend für professionelle Ergebnisse – und wie nutzt man Fokus, Belichtung und Modi richtig?

Welche Methoden der Bildstabilisierung gibt es – und wann reichen einfache Mittel wie die Drei-Punkt-Haltung, Rig und Stativ aus? In welchen Situationen sind Gimbals mit elektronischer Stabilisierung unverzichtbar, um ruhige und professionelle Videoaufnahmen zu gewährleisten?

Warum ist guter Ton mindestens so wichtig wie das Bild – und welche Mikrofontypen sorgen in Interviews oder Reportagen für optimale Sprachverständlichkeit? Wie kann man Störgeräusche vermeiden und die Audioqualität während der Aufnahme zuverlässig kontrollieren?

Welche grundlegenden Faktoren machen eine Smartphone-Videoaufnahme professionell? Warum sollte man Zoom-Funktion möglichst vermeiden und stattdessen verschiedene Einstellungsgrößen nutzen? Welche Pannen bei echten Drehs kann man bereits mit Tests vermeiden?

Wie lassen sich Videos durch Schnitt, Text, Musik und Filter strukturiert und markenkonform gestalten? Welche Vorteile bietet dabei die App InShot für schnellen, plattformgerechten Videoschnitt? Welche Schritte braucht es von der Rohaufnahme bis zum fertigen Social-Media-Video?

Wie wirkt sich das Zusammenspiel von Qualität, Richtung und Intensität auf die Bildaussage aus? Welche Fehler können bei schlechtem Licht entstehen – und wie lassen sich einfache Lichtquellen oder Tageslicht gezielt für professionelle Video- oder Fotoaufnahmen einsetzen? Und wie können wir mithilfe der drei Lichtformer „schlechtes Licht“ in „gutes Licht“ verwandeln?

Was ist ein 4-Punkt-Lichtaufbau und welche Rolle spielen Hauptlicht, Aufhelllicht, Effektlicht und Hintergrundlicht? Wie kann ich das Wissen um diesen Aufbau in einfachen Shootings einsetzen? Und wie können wir mithilfe von LED-Leuchten flexibel und effizient arbeiten – auch bei wechselnden Lichtverhältnissen oder mobilen Drehsituationen?

Was möchte ich mit der Abbildung ausdrücken? Welche Optionen habe ich, Personen im Raum zu arrangieren? Wie kann ich Tiefenschärfe gezielt einsetzen? Welche Bildausschnitte und Brennweiten sind geeignet? Hier geht es sowohl um äußere Merkmale und den Umgang mit den Fotografierten als auch um Tipps zum Posing.

Wie gelingt es, Handshakes, Übergaben oder Verabschiedungen authentisch und professionell im Bild festzuhalten? Worauf kommt es bei Licht, Blickkontakt, Perspektive und Umgebung an – und was ist bei Videoaufnahmen zu beachten?

Was macht ein gutes Video-Statement oder Interview aus? Wie können Blickkontakt, Licht, Ton und Ausschnitt die Aussage stärken – und welche Perspektiven und Nachbearbeitungsschritte helfen bei der Veröffentlichung auf Social Media?

Wie plant und gestaltet man ein wirkungsvolles Gruppenbild? Welche Rolle spielen Licht, Aufstellung, Kameraperspektive und Kleidung – und worauf ist zu achten, wenn mit Smartphone oder Systemkamera fotografiert wird?

Welche Perspektiven, Lichtverhältnisse und Tonlösungen sind ideal, um Vorträge oder Präsentationen professionell in Szene zu setzen? Und wie können Inhalte so gefilmt werden, dass sie auch auf Social Media funktionieren?

Wie wird eine Podiumsdiskussion wirkungsvoll fotografisch und filmisch dokumentiert? Was ist bei Bildaufbau, Perspektivwechsel, Tonaufnahme und Schnitt wichtig, damit ein stimmiger und vielseitig nutzbarer Beitrag entsteht?

Was braucht es, um Events visuell ansprechend festzuhalten? Wie werden Atmosphäre, Interaktion und Highlights fotografiert oder gefilmt – und wie gelingt daraus ein Social-Media-taugliches Format mit Wiedererkennungswert?

Was macht eine gute Minireportage aus – und wie kann man mit wenigen Bildern oder kurzen Videos authentische Einblicke geben? Welche Planung, Bildauswahl und Nachbearbeitung führen zu einem überzeugenden Storytelling?

Welche persönlichen Faktoren prägen unsere Wahrnehmung von Bildern? Gibt es Fotos, die allen gefallen? Ist es sinnvoll, Bilder zu gestalten, die möglichst viele ansprechen? Und lässt sich überhaupt ein allgemein gültiges „gutes“ Bild definieren? Welche Bedeutung haben die Aspekte Inhalt, Gestaltung und Technik?

Warum ist Bildgestaltung wichtig? Welche Gestaltungsregeln sind besonders relevant und wie setze ich sie in meinen Fotos um?

Was macht ein PR-Bild wirklich wirkungsvoll? Welche Kriterien entscheiden darüber, ob ein Bild nur „schön“ oder auch strategisch nützlich für Markenbotschaft und Zielgruppenkommunikation ist?

Welche typischen Fehler führen dazu, dass PR-Bilder ihre Wirkung verfehlen – und wie lassen sich diese Stolperfallen gezielt vermeiden? Was hilft, Bilder klarer, aussagekräftiger und überzeugender zu gestalten?

Wie sieht moderne Bildsprache in der Öffentlichkeitsarbeit heute aus? Welche Trends, Werte und ästhetischen Mittel erzeugen emotionale Wirkung und stärken gleichzeitig Authentizität und Markenbindung?

Was ist Visual Storytelling – und wie gelingt es, mit mehreren Bildern eine klare, emotionale Geschichte zu erzählen? Welche Elemente machen Bildstrecken zu einem echten kommunikativen Erlebnis?

Warum lohnt sich ein fotografischer Styleguide für die PR-Arbeit? Welche Vorgaben und Beispiele sorgen dafür, dass alle Bilder konsistent wirken und ein professionelles Markenbild vermitteln?

Was brauchen Bilder, um auf Social Media erfolgreich zu sein? Welche Faktoren – von Format über Stil bis Text – beeinflussen Reichweite, Wiedererkennbarkeit und Relevanz auf mobilen Plattformen?

Was muss ich vor dem Dreh eines PR-Videos unbedingt wissen? Wie beeinflussen Zielgruppe, Plattform und Kommunikationsziel die Gestaltung, Struktur und Wirkung meines Films?

Welche Filmarten stehen in der Öffentlichkeitsarbeit zur Verfügung – und worin unterscheiden sich etwa Social-Media-Clip, Imagefilm, Testimonial oder Reportage? Welche Form eignet sich wann für welches Ziel, welche Plattform und welche Zielgruppe?

Wie wird aus einer Filmidee ein spannendes, zielgerichtetes Video? Was unterscheidet Storyforming von Storytelling – und wie entsteht daraus visuell und inhaltlich überzeugender Videocontent?

Welche Gestaltungstipps helfen, Videoinhalte professionell und visuell ansprechend umzusetzen? Wie machen Bildausschnitt, Licht, Texteinblendungen und Dynamik den entscheidenden Unterschied?